Расёмон (1950)
0,0
Голосовать ПРОТИВГолосовать ЗА
0 0

Расёмон (1950)

«Расёмон» (1950) — культовый фильм Акиры Куросавы, шедевр японского кинематографа, получивший «Оскар» за лучший иностранный фильм. Действие разворачивается вокруг убийства самурая и изнасилования его жены, показанных через четыре противоречивых версии событий. Фильм исследует тему субъективности истины, человеческой природы и морали. Благодаря новаторской структуре повествования, визуальной выразительности и глубокой философской подоплёке, «Расёмон» стал эталоном мирового кино. Игра Тосиро Мифунэ и Матико Кё запоминается мощной эмоциональностью. Обязателен к просмотру для ценителей артхауса и классики.

Читать далее
Страна: Япония
Название (Eng): Rashômon
Жанр: Криминал, Детектив, Драма
Год выхода: 1950
Возрастное ограничение: 16+
Перевод: Русский язык
Качество: HD (720p)
Режиссёр: Акира Куросава
Актеры: Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори, Такаси Симура, Минору Тиаки, Китидзиро Уэда, Норико Хонма, Даисукэ Като
kp: 8.0
imdb: 8.2

Смотреть онлайн фильм Расёмон (1950) в HD 720 - 1080 качестве бесплатно

Плеер 1
Плеер 2
Трейлер

Оставьте свой отзыв о Расёмон (1950)
Почему фильм называется «Расёмон» и какое значение имеет эта локация?

Название отсылает к древним воротам Расёмон в Киото, которые в фильме служат местом, где случайные путники укрываются от дождя и обсуждают трагические события. Эти ворота символизируют упадок и разрушение — когда-то величественные, они превратились в пристанище воров и бродяг. В контексте фильма Расёмон становится метафорой распада истины: так же, как ворота потеряли былое величие, правда искажается в устах каждого рассказчика.

В чем заключается новаторство повествовательной структуры фильма?

Куросава отказался от традиционного линейного сюжета, представив четыре взаимоисключающих версии одного события. Такой прием, позже названный «эффектом Расёмона», впервые в кино показал, что правда зависит от рассказчика. Зритель не получает однозначной развязки — вместо этого фильм заставляет анализировать мотивы каждого персонажа, от бандита до жертвы. Этот подход революционизировал кинодраматургию, повлияв на таких режиссеров, как Хичкок и Тарантино.

Какую роль играет природа в визуальном языке фильма?

Дождь, ветер и солнечный свет становятся активными участниками действия. Проливной дождь в прологе и эпилоге создает ощущение безысходности, а сцены в лесу с игрой света через листву подчеркивают хаос и неоднозначность происходящего. Особенно символичен момент, когда жена самурая видит кинжал в солнечных бликах — этот кадр визуализирует ослепляющую силу эмоций. Куросава использует природу как зеркало человеческих страстей.

Почему версии событий персонажей так сильно различаются?

Каждый рассказчик бессознательно приукрашивает свою роль: бандит Тадзиомару изображает себя харизматичным разбойником, жена представляет себя жертвой обстоятельств, а погибший самурай (через медиума) говорит о чести. Даже дровосек, кажущийся нейтральным, скрывает деталь, компрометирующую его. Фильм демонстрирует, что ложь — не всегда намеренный обман; часто это попытка защитить свое эго перед собой и обществом.

Как интерпретировать финал с усыновлением ребенка?

Эта сцена — единственный момент в фильме, где проявляется надежда. Дровосек, сам запятнанный ложью, берет брошенного младенца, показывая, что человечность может победить цинизм. Однако Куросава избегает сентиментальности: монах сначала сомневается в искренности поступка, напоминая, что доверие после услышанных историй дается трудно. Финал оставляет зрителя с вопросом — способны ли люди на чистые поступки в мире, где правда относительна.

Фильм Расёмон, снятый в 1950 году легендарным Акирой Куросавой, стал поворотным моментом в истории мирового кинематографа. Эта картина не только принесла японскому кино международное признание, но и заложила основы нового способа повествования. Сюжет строится вокруг загадочного убийства самурая и жестокого нападения на его жену, события которого раскрываются через четыре противоречивых свидетельства. Каждый рассказ кардинально меняет восприятие произошедшего, заставляя зрителя сомневаться в самой природе правды.

Одной из главных особенностей Расёмона является его новаторская структура. Куросава отказался от линейного повествования, предложив вместо этого многогранное видение одного и того же события. Такой подход не только усложняет сюжет, но и превращает фильм в глубокое философское исследование. Лента ставит под сомнение человеческую способность объективно воспринимать реальность, демонстрируя, как личные интересы и предубеждения искажают воспоминания. Этот прием позже вдохновил множество режиссеров по всему миру.

Визуальный стиль фильма остается эталоном кинематографического мастерства. Работа оператора Кадзуо Миягавы играет с контрастами света и тени, создавая напряженную, почти готическую атмосферу. Сцены в бамбуковом лесу, снятые сквозь ветви и листву, стали одними из самых узнаваемых в истории кино. Куросава умело использует природные элементы — дождь, ветер, солнце — чтобы усилить эмоциональное воздействие каждой сцены. Даже спустя десятилетия эти кадры сохраняют свою художественную мощь.

Актерская игра в Расёмоне безупречна. Тосиро Мифунэ, постоянный кино-коллега Куросавы, воплощает образ бандита Тадзиомару с дикой, почти звериной энергией. Его харизма одновременно отталкивает и притягивает. Матико Кё в роли жены самурая демонстрирует невероятный диапазон — от беззащитности до ярости. Каждый персонаж раскрывается через свою версию событий, и зритель вынужден постоянно пересматривать свое отношение к ним. Даже второстепенные роли, такие как дровосек или монах, запоминаются надолго.

Фильм поднимает вечные вопросы о природе лжи, чести и человеческой слабости. Почему люди искажают правду? Можно ли вообще докопаться до объективной реальности? Расёмон не дает однозначных ответов, оставляя зрителю пространство для размышлений. Даже финал, в котором дровосек решает усыновить брошенного ребенка, несет в себе двойственность — это акт милосердия или очередное проявление человеческого лицемерия?

Культурное влияние Расёмона невозможно переоценить. Он не только открыл западной аудитории японское кино, но и изменил сам подход к повествованию в мировом кинематографе. Термин эффект Расёмона вошел в лексикон критиков, описывая истории с множественными точками зрения. Фильм остается обязательным для изучения в киношколах и продолжает вдохновлять новые поколения кинематографистов. Его темы — субъективность памяти, моральная неоднозначность и поиск истины — остаются актуальными спустя более семи десятилетий после премьеры.

12 разгневанных мужчин
LordFilm
Все материалы расположенные на сайте представлен исключительно для домашнего ознакомительного просмотра и не являются публичной офертой или призывом к действию. Все товарные знаки принадлежат их законным владельцам. Данный ресурс носит исключительно информационно-ознакомительный характер, и не является официальным продуктом компании. Обратная связь с проектом.